El Asia soñado de Yves Saint Laurent Expuesto en Paris

La exposición empezo el dia 2 de octubre de 2018 y terminara el 27 de enero del 2019, un momento unico para conocer el puro deseo de Yves Saint-Laurent y Asia.

La primera exposición temática temporal del Museo Yves Saint Laurent en París desde su inauguración en octubre de 2017, «El sueño de Yves Saint Laurent Asia» reúne alrededor de cincuenta modelos de alta costura inspirados en la India, China y Japón.

Estas piezas de la colección del museo se presentan, por primera vez, en un diálogo con objetos de arte asiático prestados por el Museo Nacional de Arte Asiático Guimet y por coleccionistas privados, para ofrecer una visión original de la profesion de costurero, en este caso, la alta costura.

El Asia soñado de Yves Saint Laurent

«Me acerqué a todos los países con sueños. » Yves Saint Laurent

«Asia ha tenido durante mucho tiempo una fascinación por los artistas europeos. En sus colecciones, Yves Saint Laurent ofrece una visión muy personal basada en un profundo conocimiento de su historia, cultura y arte. » Aurélie Samuel,  Conservadora de patrimonio y comisaria de la exposición. 

Directora de Colecciones del Museo Yves Saint Laurent de París.

Viajes imaginarios Gracias a sus «viajes imaginarios» o «viajes inmóviles», Yves Saint Laurent entregó, a lo largo de sus colecciones, una visión de ensueño de tierras lejanas, teñida de conocimientos extraídos de sus lecturas y de un enfoque directo a objetos de arte. El modisto se sumergió en el corazón de las costumbres locales, exploró el folclore, desvió clichés para ofrecer una representación sublime de las tradiciones de vestimenta. Entre su «exotismo», Asia ocupa un lugar especial que resalta toda su obra.

Yves Saint Laurent, Ilustración, Yves Saint Laurent Museum Paris -© Yves Saint Laurent

India, China y Japón

Yves Saint Laurent ofrece una visión que es literal e imaginaria de Asia. A lo largo de su carrera, ha visto trajes tradicionales indios, chinos y japoneses para dar vida a las creaciones de alta costura. Desde sus primeras colecciones, reinterpreta los abrigos suntuosos de los soberanos de la India. Luego, la China imperial inspira la colección de otoño-invierno de 1977, para la cual da una imagen teatral y transformó el país. Ese mismo año, el diseñador destaca estas influencias asiáticas a través de una nueva fragancia. El «sulfuro» opio despierta un viento de escándalo que le da un éxito mundial. Fascinado por Japón, y en particular por el teatro Kabuki, volvió a visitar el kimono más tarde.

Izquierda: Sastre de tarde corto, colección de alta costura primavera-verano 1982-© Yves Saint Laurent / photo Sophie Carre

India

«Solo tengo que mirar un hermoso libro sobre India para dibujar como si hubiera estado allí. Este es el papel de imaginarlo. » Yves Saint Laurent

India es una de las principales fuentes en el trabajo de Yves Saint Laurent. Su conocimiento de este país se basa principalmente en los libros que posee, incluidas algunas obras de referencia. Desde la primera colección de primavera-verano de 1962, reinterpreta la ropa del vestuario imperial, en una visión personal y feminizada del tradicional abrigo indio. Para su última colección en 2002, recorre varios vestidos drapeados que toman los fundamentos del sari, el vestido tradicional del sur de la India.

Desde el traje de principe …

Yves Saint Laurent retoma las suntuosas capas de soberanos del norte de la India en una elegante visión mezclada con magia. Desarrollará un gusto por el precioso brocado de seda, bordados de metal en relieve y sofisticados trajes adornados con botones de joyería heredados de los trajes principescos de la corte mogol, una dinastía que gobernó la India desde el siglo XVI hasta el siglo XIX.

El diseñador también reinterpreta el uso de la joyería de este último tomando el boteh, un patrón floral en forma de emblema de palma del poder real, que usa de la misma manera que un adorno de turbantes (sarpech).

Opium

Botella de perfume Opium, Museo Yves Saint Laurent de París.      ©Yves Saint-Laurent

«Si elegí el Opio como el nombre de este perfume, es porque esperaba intensamente que pudiera, a través de todos sus poderes incandescentes, liberar los fluidos divinos, las ondas magnéticas, los calentadores del corazón y los amuletos. seducción que da nacimiento al amor loco, al amor a primera vista, al éxtasis fatal cuando un hombre y una mujer se miran por primera vez. » Yves Saint Laurent

En octubre de 1977, Yves Saint Laurent organizó un lanzamiento en 5, avenue Marceau, de su nueva fragancia Opium. Como un esteta culto, está muy involucrado en la creación de este perfume. Dibuja, escribe y valida cada etapa del proceso de fabricación: desde la botella (12) hasta el kit de prensa (figura 13). El museo conserva docenas de dibujos y documentos que muestran la participación del diseñador y, en su mayoría, nunca se han presentado al público. Un cortometraje preparado especialmente para la exposición también ayuda a comprender todas las etapas de la creación de este perfume.

12 -Bosquejo de la investigación sobre el lanzamiento del perfume Opium, alrededor de 1977-1978, Yves Saint Laurent Museum Paris©Yves Saint-Laurent

13-Bosquejo de la investigación alrededor del frasco de perfume Opium, alrededor del año 1977, Museo Yves Saint Laurent de París.©Yves Saint-Laurent

Japón

«Muy temprano fui a conocer Japón e inmediatamente me fascinó este país antiguo y moderno y desde entonces, en varias ocasiones, he sufrido su influencia. Otros antes que yo conocían esta admiración: Monet, Van Gogh y todos los artistas art déco que fueron tan importantes en nuestro tiempo. Hoy, Japón sigue creciendo y ha logrado el milagro supremo de celebrar la boda del pasado y el presente. » Yves Saint Laurent

Fascinado por el tiempo de Edo (1600-1868), durante el cual el arte emerge gradualmente del poder imperial, y a través del teatro Kabuki, Yves Saint Laurent revisará la vestimenta tradicional que es el kimono. En forma de T, da una versión que conserva la fluidez de sus líneas, acompañando a la silueta en el movimiento en lugar de restringir. Aunque refleja la quintaesencia ancestral de Japón y su delicado refinamiento, la interpretación del kimono por Yves Saint Laurent sigue siendo una creación original.

Pierre Bergé e Yves Saint Laurent, una pareja que ama la cultura japonesa.

Yves Saint Laurent en compañía de una cortesana vestida con ropas tradicionales durante su primer viaje a Japón, Kioto, abril de 1963. ©Yves Saint-Laurent

Para Yves Saint Laurent, Japón es más que una inspiración, es un modelo que es el punto de partida de una creación que rinde homenaje a la cortesía de las cortesanas que deambulan por las calles de Gion, área reservada de Kyoto que Yves Saint Laurent y Pierre Bergé pasearon.

Pierre Bergé declaró: «Nos apasionaba Kioto y todo lo que sucede en Gion. Fui a Japón durantes muchas ocasiones con largas y cortas estancias. Es mi país favorito».

Dentro de la exposición, el diálogo entre las creaciones de Yves Saint Laurent y los trajes tradicionales japoneses, como un magnífico disfraz de kabuki estilo uchikake, o algunas impresiones que representan cortesanas, atestiguan esta pasión.

Conjunto de noche inspiración japonésa usado por Diana Bienvenu, colección de alta costura otoño-invierno 1994 ©Yves Saint-Laurent

Japón soñaba con artistas

La naturaleza ocupa un lugar preponderante en el arte japonés y los iris son un tema recurrente popularizado en Europa, especialmente por las impresiones de Hokusai. Este prolífico artista fue recopilado y copiado por los mejores pintores europeos, como Van Gogh, quien inspiró a Yves Saint Laurent por su chaqueta bordada con motivos de iris, realizada en 1988.

Objetos antiguos, como bandejas o cajas de té laqueadas por el Museo Nacional de Artes Asiáticas de Guimet, ilustran perfectamente este tema.

Más que una visita

El Museo Yves Saint Laurent de París organiza, en torno a cada una de sus exposiciones, reuniones abiertas a todos los que enriquecen la visión de los temas tratados en la exposición.

Información y reservas en la web del museo.