Maison Ruinart desvela en el Palace Tokyo en la ciudad de la luz, su reinterpretación artística a cargo del artista Jeppe Hein

Cada año, Maison Ruinart invita a un artista contemporáneo internacional para que brinde su visión de la historia y el saber hacer de la Maison.

En 2022, es a un artista sensible y generoso a quien Ruinart le confía su carta blanca. Titulada Récits de Champagne, la instalación participativa de Jeppe Hein se presentará en París del 1 al 3 de abril, en el Palais de Tokyo, durante un evento abierto al público.

Jeppe Hein – Maison Ruinart ©Strempel Photography

Previa inscripción, será posible descubrir las obras de Jeppe Hein e interactuar con las diversas instalaciones que ha imaginado para vivir una experiencia única. Un grano de uva, un poco de tiza húmeda que recuerda a los pozos de tiza de la Maison, las vides donde florecen las uvas Chardonnay: el artista ha traducido en fragmentos de material sus primeras impresiones del terruño Ruinart. Estimulando nuestros cinco sentidos, nos transporta al corazón de este terruño único, renueva nuestra cata.

Una reinterpretación sensorial

Para Jeppe Hein, la elaboración y degustación del champán, desde la vendimia de la uva hasta el momento en que el vino libera su efervescencia en boca, constituye una experiencia sensorial total.

Imaginó traducir su espíritu en una instalación creativa.

Jeppe Hein – Maison Ruinart ©Mathieu Bonnevie

Récits de Champagne es una instalación participativa que apela a los cinco sentidos –tacto, oído, vista, olfato y gusto– y reúne los cuatro elementos: tierra/suelo, agua/lluvia, aire/viento y fuego/sol, esenciales para la producción de champán.

Para evocar la experiencia de la naturaleza, Jeppe Hein utiliza “herramientas” que apelan a nuestros sentidos, fragmentos de materia que componen este terruño.

Gracias a ella, todos viven una pequeña experiencia sensorial.

Todos están invitados a…

Pruebe las uvas maduradas al sol.

Huele el aroma de la flor de Chardonnay en el aire.

Escucha el sonido de la lluvia cayendo sobre la viña.

Tocando la tiza de los pozos de tiza.

A través de su trabajo, Jeppe Hein mira el mundo desde una nueva perspectiva: cada una de sus obras se convierte en una experiencia conectada con la naturaleza. Frédéric Panaiotis Jefe de bodega en Maison Ruinart

Fragmentos de champán, una entrevista transcrita y realizada al artista por la Maison Ruinart.

Así que todo comenzó con una visita a Champagne, donde fuiste al sitio histórico de Maison Ruinart…

Sí, visité la casa Ruinart por primera vez hace casi dos años. Pero el verdadero descubrimiento tuvo lugar cuando fui allí muy temprano en la mañana, al comienzo de la cosecha. Sentí la tensión de esta época tan especial del año. El bodeguero y su equipo comprobaron que las uvas estuvieran lo suficientemente dulces. «Aquí está bastante maduro, allí estará maduro en tres días». Ven y ve, corta racimos, recoge los aromas con los ojos cerrados, sintiendo el dulzor, la acidez, el amargor de una uva, fue extraordinario.

Te marcaban las calizas, esas antiguas canteras de cal que hoy se utilizan para envejecer los vinos. ¿Puedes decir algunos palabras?

Lo primero, al bajar las escaleras, es que se huele el cambio de temperatura, la humedad y ese olor singular que emana de la tiza mojada, nada que ver con el olor de una bodega. Lo más inspirador fue la sensación de la tiza bajo mis dedos, cuando los pasé por las paredes. Pensé, “esto es algo que quiero explorar”. Quería que la gente experimentará esto, quería venir y ponerles esta tiza en la mano.

Para la carta blanca, diseñaste una instalación participativa que utiliza los elementos esenciales para la elaboración del champán (tierra, sol, viento, lluvia). ¿Cómo surgió la idea de este proyecto?

A veces las ideas te llegan muy rápido, pero luego tienes que pensar en ellas, empujarlas en una dirección diferente. Me pregunté: “¿qué puedo hacer con él para inspirar a la gente?» No para enseñarles nada, sino para ofrecer una nueva perspectiva de degustación, una nueva visión. Hacerles descubrir, utilizando herramientas creativas, una experiencia única. Para ellos para saborear y oler la esencia de Ruinart.

Jeppe Hein – Maison Ruinart ©Mathieu Bonnevie

El champán es un producto de la naturaleza, lleva la tierra, el sol, el viento, la lluvia… Convocando a estos elementos en tu instalación, consigues provocar algo inesperado…

La naturaleza es de suma importancia, incluso si a veces estamos lejos de ella. Para encontrarlo y experimentarlo, podemos utilizar “herramientas” que apelen a nuestros sentidos. Ver una suave brisa en las hojas de la vid, oler las flores, tocar el rocío que gotea sobre las hojas o incluso ser invitado a saborear muy lentamente una uva…

A cada visitante se le dará una tiza para tocar, o una uva para probar, y cada uno reaccionará de manera diferente.

¿Aprendió algo sobre la elaboración del champán, su historia… durante esta reunión con Maison Ruinart e hizo eso?

¿Qué es importante en tu proceso creativo?

Absolutamente. Si no aprendo nada, me es imposible desarrollar nuevas ideas y ser creativo. Pero esta colaboración me dio la oportunidad de descubrir muchas cosas sobre la naturaleza y la historia, y también de intercambiar con gente nueva.

L’univers de Jeppe Hein

Jeppe Hein nació en Dinamarca, donde creció en una granja, cerca del océano, criado por padres maestros. Conservó desde esta infancia su cercanía a la naturaleza, a la que considera como un refugio.

Durante más de diez años, el artista, que expone en todo el mundo, se ha preocupado mucho por preservar el equilibrio esencial para su creatividad.

Heredero del arte conceptual y el Minimalismo de los años 70, Jeppe Hein desarrollará a partir de ahí un trabajo que involucra siempre al público. Sus instalaciones de aparente sencillez modifican subrepticiamente la relación con el espacio y suscita el diálogo. Laberinto desmaterializado (Laberinto Invisible), mobiliario urbano disfuncional (Bancos Sociales Modificados), pabellones de agua (Salas de Aparición). En cuanto al artista, capta la atención, y muy rápidamente vinculó exposiciones, bienales y encargos de obras en el espacio público a un ritmo sostenido.

Conoció al galerista Johann König a finales de los 90. Desde entonces, su colaboración ha continuado y ahora es Jeppe quien ocupa la pequeña edificio de una planta donde se encontraba la galería de König, que desde entonces se ha trasladado a una dirección más céntrica.

Hoy, el estudio de Jeppe Hein es el de un artista de notoriedad internacional: alberga un equipo de una veintena de personas, incluido un chef dedicado a preparar comidas en conjunto.

Édition limitée Jeppe Hein

Como parte de su reinterpretación artística de Maison Ruinart, Jeppe Hein ha querido transformar un Jeroboam de Ruinart Rosé, explorando así todas las

dimensiones de una gran champaña. Su intervención transforma la caja de madera que contiene la botella, así como el aderezo de la botella de cristal.

Haciéndose eco de su instalación sensorial, la caja se lijó con tiza extraída directamente de las paredes de los pozos de tiza de Ruinart en Reims, dando a la madera un aspecto ceroso. Mientras que, en lugar de la etiqueta habitual de la Maison, en el frontal de la botella aparecen burbujas desprovistas de inscripciones, haciéndose eco del espumoso del champán.

Una vez liberada de su botella, la caja sirve de base a una escultura de acero inoxidable rosa que evoca el color del champán y recuerda la efervescencia.

El formato del Jeroboam ofrece un modo de conservación especialmente buscado por los amantes de los grandes vinos. El bajo volumen de aire presente en esta botella de gran formato se traduce en una oxigenación más lenta que favorece el frescor y la riqueza aromática. Más complejo, el Champagne envejecido en Jeroboam tiene más grano en boca y se muestra muy sedoso en boca.

Esta cuvée Ruinart Rosé se caracteriza por su mezcla viva y elegante de Chardonnay y Pinot Noir, que esconde sutiles notas de menta y pomelo… rosa.

La cuvée fue elegida por el artista en homenaje al espíritu visionario de la Casa: la primera casa en comercializar, en 1764, un champagne rosado entonces llamado “Oeil de la perdiz”.

Publicado en 25 ejemplares firmados y numerados, (precio: 3500 euros).