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Cultura
Ópera de Lyon: una temporada entre grandes clásicos, danza y nuevas sonoridades
Entre noviembre de 2026 y principios de enero de 2027, la Ópera de Lyon reúne música clásica, danza contemporánea, jazz y tradiciones musicales de distintas culturas. Las coreografías de Mats Ek y Sharon Eyal, los conciertos de Bertrand Chamayou y Roberto Fonseca y una nueva producción de La Fille de Madame Angot figuran entre los grandes atractivos de su programación.
La Ópera de Lyon lleva tiempo demostrando que su actividad va mucho más allá del repertorio lírico tradicional. La institución francesa ha desarrollado una línea artística que combina grandes obras de la historia de la música con propuestas contemporáneas, dando cabida tanto a intérpretes consagrados como a nuevas generaciones de artistas.
La programación de noviembre y diciembre refleja esa vocación. La danza adquiere especial protagonismo, mientras que los conciertos sinfónicos, los recitales de piano, el jazz y las músicas procedentes de Cuba y de la isla de La Reunión amplían la oferta cultural de una temporada que se prolonga hasta enero de 2027.
Mats Ek y Sharon Eyal: dos miradas sobre la danza contemporánea
Uno de los acontecimientos más destacados es la presentación conjunta de Le Sacre du printemps, de Mats Ek, y House, de Sharon Eyal, del 3 al 14 de noviembre.
Con música de Ígor Stravinski, La consagración de la primavera ocupa un lugar fundamental en la historia de la danza. Desde su estreno en 1913, con coreografía de Vaslav Nijinski, ha inspirado numerosas reinterpretaciones.
Mats Ek, conocido por el carácter teatral y la intensidad emocional de su trabajo, recupera la fuerza ritual de la partitura en una versión que pasa a formar parte del repertorio del Ballet de la Ópera de Lyon. La interpretación cuenta con música en directo a cargo de la Orquesta de la Ópera de Lyon, bajo la dirección de Christoph Altstaedt.
La segunda pieza de la velada, House, propone una estética diferente. Creada por Sharon Eyal en 2011 y adaptada para el Ballet de la Ópera de Lyon en 2026, explora la relación entre el movimiento colectivo, la música electrónica de Ori Lichtik y los códigos de la danza contemporánea.
El encuentro entre ambas creaciones permite descubrir dos formas de entender el movimiento, con el ritmo y la expresión corporal como elementos centrales.
Beethoven, Mahler y Schumann: el romanticismo en el escenario
El 21 de noviembre, la Orquesta de la Ópera de Lyon ofrece un concierto sinfónico dirigido por Vitali Alekseenok, dedicado a tres compositores esenciales de la tradición musical germánica.
El programa incluye la obertura Egmont, de Ludwig van Beethoven, los Rückert-Lieder, de Gustav Mahler, interpretados por el barítono francés Stéphane Degout, y la Sinfonía n.º 3 de Robert Schumann, conocida como Renana.
Compuesta en 1850, esta última obra está inspirada en la región del Rin y constituye una de las páginas más representativas del repertorio sinfónico de Schumann. El concierto reúne tres universos musicales que permiten recorrer distintas expresiones del romanticismo y su evolución.
Un día después, el 22 de noviembre, el pianista francés Bertrand Chamayou llega al escenario de la Ópera de Lyon con un recital centrado en algunos de sus compositores predilectos.
Galardonado en cinco ocasiones en las Victoires de la Musique, Chamayou es reconocido por la precisión de sus interpretaciones y por una sensibilidad musical que le ha valido el sobrenombre de «pianista poeta».
En Lyon interpretará obras de Felix Mendelssohn, Robert y Clara Schumann y Franz Schubert, incluidas varias transcripciones realizadas por Franz Liszt, uno de los compositores más importantes de su trayectoria artística.
El programa incorpora además una elección poco habitual: Golden Slumbers, de John Lennon y Paul McCartney, en un arreglo del compositor japonés Toru Takemitsu.
Ópera de Lyon: música, danza y grandes espectáculos
Roberto Fonseca y Vincent Segal: un diálogo musical entre La Habana y París
La programación también reserva espacio para encuentros que escapan a las clasificaciones musicales habituales. Es el caso del concierto del pianista cubano Roberto Fonseca y el violonchelista francés Vincent Segal, previsto para el 19 de noviembre.
Su colaboración nació de un encuentro espontáneo. Sin ensayos previos ni un repertorio establecido, los dos músicos dieron forma, en apenas cinco días, al álbum Nuit parisienne à La Havane, un trabajo que combina ritmos cubanos, jazz, música clásica y melodías francesas.
Roberto Fonseca, cuya trayectoria está vinculada al universo del Buena Vista Social Club, ha desarrollado un lenguaje propio en el que la herencia musical cubana convive con influencias contemporáneas.
Vincent Segal, por su parte, ha construido una carrera marcada por la experimentación y las colaboraciones con artistas de diferentes procedencias, entre ellos el músico maliense Ballaké Sissoko, uno de los grandes intérpretes de la kora.
En el escenario, piano y violonchelo dialogan a través de la improvisación y de una complicidad que deja espacio a la espontaneidad. La singularidad del proyecto reside en esa libertad compartida, donde cada músico aporta su personalidad sin renunciar a la escucha del otro.
El maloya de la isla de La Reunión llega a Lyon
Del 10 al 15 de noviembre, la compañía Discobole dedica una semana al maloya, una expresión musical tradicional de la isla de La Reunión, en el océano Índico.
Bajo el título Le maloya, en plein cœur et au-delà, la iniciativa reúne conciertos, encuentros, talleres y sesiones de escucha en distintos espacios culturales de Lyon.
Profundamente ligado a la historia y a la identidad de La Reunión, el maloya sirve como punto de partida para explorar nuevas conexiones con el rock, el jazz y la improvisación.
Entre las propuestas destaca Trans Kabar, formación liderada por el guitarrista y cantante Stéphane Hoareau, que incorpora guitarras eléctricas y sonoridades contemporáneas a los ritmos tradicionales de la isla.
El cierre de la semana estará protagonizado por el Discobole Orchestra y la cantante Christine Salem. El concierto, previsto para el 15 de noviembre, reunirá a 16 músicos en una disposición circular concebida para favorecer una experiencia cercana e inmersiva.
La iniciativa muestra cómo una expresión musical profundamente arraigada en la cultura de La Reunión puede evolucionar y encontrar nuevas formas de llegar al público.
Nuevas voces de la lírica europea
La Ópera de Lyon también presta especial atención a la formación y proyección de jóvenes intérpretes a través del Lyon Opéra Studio.
Entre los artistas de la promoción 2026-2028 figuran el barítono serbio Stefan Petković y la mezzosoprano Barbara Skora, protagonistas de dos recitales durante el mes de noviembre.
Stefan Petković presenta un repertorio que incluye arias de Mozart, Puccini, Massenet, Chaikovski y Bellini, junto a obras de compositores italianos y serbios.
Distinguido en 2024 con el Premio del Teatro Nacional, el cantante ha participado en diversas producciones de la Ópera de Belgrado, con papeles en Così fan tutte, La Cenerentola y Los pescadores de perlas.
El 29 de noviembre será el turno de Barbara Skora, que ofrecerá un recital en el Amphi de la Ópera de Lyon.
De origen alemán y polaco, la mezzosoprano ha recibido varios reconocimientos en concursos internacionales de canto y ha participado en producciones de la Staatsoper de Berlín.
Su programa reúne obras de Donizetti, Rossini, Richard Strauss, Mahler y diversos compositores polacos, reflejo de un repertorio que combina grandes páginas de la ópera con la canción de concierto.
Ambos recitales permiten acercarse a una nueva generación de cantantes en un momento importante de sus carreras.
La Fille de Madame Angot: una ópera para despedir el año
La programación de finales de año recupera una de las obras más conocidas de la opereta francesa del siglo XIX. Del 14 de diciembre de 2026 al 3 de enero de 2027, la Ópera de Lyon presenta una nueva producción de La Fille de Madame Angot, de Charles Lecocq, con dirección escénica de Richard Brunel.
Estrenada en Bruselas en 1872, esta ópera cómica fue uno de los grandes éxitos del teatro musical francés de su época.
La historia gira en torno a Clairette, una joven huérfana de carácter independiente cuya vida sentimental se desarrolla en un París marcado por las consecuencias de la Revolución francesa.
Richard Brunel traslada la acción a mayo de 1968, un periodo de protestas y transformaciones sociales que marcó profundamente la historia contemporánea de Francia.
La conexión entre ambos momentos históricos permite abordar cuestiones presentes en la obra original, como la emancipación femenina, la libertad individual y el rechazo de las convenciones sociales.
La dirección musical correrá a cargo de Karine Locatelli y Benedict Kearns, al frente de la Orquesta y el Coro de la Ópera de Lyon.
La producción contará también con una función especial el 31 de diciembre, una ocasión para despedir el año con el humor, la vitalidad musical y los personajes inconformistas de Lecocq.
De las grandes partituras del romanticismo a los ritmos de La Reunión, pasando por la danza contemporánea y el jazz cubano, la Ópera de Lyon propone un recorrido por distintas épocas y formas de creación. Una diversidad que permite al público reencontrarse con obras conocidas, pero también acercarse a artistas y músicas que rara vez comparten escenario en una misma temporada.
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