La Mitología en un Futuro Distópico en una Tierra en Ruinas y Abandonada

El inicio del arte se remonta a las primeras manifestaciones artísticas de principios del Paleolítico Superior a través del Homo Sapiens, siendo por ejemplo los pioneros de estas expresiones debido a la dotación de la mente. 40.000 años después llega el surgimiento de la IA (Inteligencia Artificial). Los años siguientes (2024-3000), las décadas siguientes (2030-2990) y los siglos restantes (XXII-XXX) Xabier Lezama investiga la mitología en el 3er Milenio aplicando conocimientos avanzados de Inteligencia Artificial en estudios artísticos en un futuro distópico, en una Tierra en ruinas y abandonada.

Creció en la dictadura franquista de España; experiencia que le marcó de por vida, y marcará también su arte y su forma de expresarse. Alejada de los circuitos, la obra del artista es indispensable para entender la escultura y el arte vasco de nuestro tiempo. Lo simbólico y lo mitológico. La toma de conciencia de la importancia de la cultura vasca (su origen, su historia y sus tradiciones), así como el proceso de modernización del folclore por parte de la vanguardia para dotar de una nueva mirada a cuestiones ancestrales.

Durante los años 80 se interesó especialmente por la mitología vasca. Alrededor de 1990, con su empleo en la fragua, se inicia en el trabajo del hierro. Emprende un ciclo de esculturas no imitativas, yendo en aumento su preocupación por el arte y la cultura vasca.

La escala en el Totemismo había sido abordada a finales de la década de los 80 en su indagación plástica étnico-cultural. Es muy característica en su obra la presencia de figuras míticas con una fuerte carga histórica. Se trata de signos que ponen de manifiesto el peso de la historia y de los elementos míticos y literarios de nuestro pasado cultural.

La revolución digital abre posibilidades infinitas de expresión y exhibición, y los artistas han cambiado su forma de crear, a la vez que buscan respuestas a las incógnitas que nos plantea una realidad hipertecnológica y acelerada. El arte y la tecnología podrían parecer disciplinas totalmente distintas; sin embargo, en la actualidad están más relacionadas que nunca, especialmente porque los avances tecnológicos se han convertido en un elemento fundamental para el desarrollo y creación de nuevas expresiones artísticas. A lo largo de la historia y hasta hace poco tiempo, era una élite la que participaba sobre todo en el desarrollo y creación del arte.

El resto de la sociedad simplemente disfrutaba de las obras maestras. De acuerdo con diversos críticos de arte, las nuevas tecnologías deben conducir a nuevas formas de expresión y apoyar procesos creativos e imaginativos. El creciente uso de la inteligencia artificial en numerosas disciplinas como herramienta creativa abre caminos a nuevas formas de expresión.